Entradas hechas por agosto, 2013

Colectivo Clown

Publicado el 28 agosto, 2013 en Alumnos

Los doce componentes del Colectivo Clown nos conocimos en el curso de creación y composición de números de clown. Finalizado el curso, decidimos unirnos para dar rienda suelta a nuestra pasión por esta disciplina y, en general, por el mundo de las artes escénicas. Estamos hablando del verano de 2012. En esta fecha nuestra andadura como grupo, resultado de la experiencia particular y diferente de cada uno de los miembros que componen el Colectivo Clown: actores, actrices, artistas callejeros, narradores y payasos, por supuesto. Cada cual aporta sus conocimientos, aptitudes y actitudes a este proyecto partiendo de la investigación en el territorio del clown. Siendo conscientes de las fortalezas y debilidades individuales, todos experimentamos y participamos en cada fase del proceso, desde las improvisaciones que son el germen de futuros números, hasta las labores de dirección. En octubre del 2012 comenzamos a recoger las primeras risas del público con “Cabaret Cómico”, un espectáculo compuesto por una sucesión de números, con interludios no menos interesantes, que hacen que el espectador deguste y descubra el arte del clown, divertido por ser plenamente humano. Durante este tiempo, han sido muchos los espacios que nos han visto crecer como colectivo, tras una veintena de actuaciones: Sala Montacargas, El Campo de la Cebada, La Bagatela, Se abre el telón Cabaret… La segunda etapa del Colectivo Clown comienza cuando piden a Hernán Gené ayuda en la dirección del espectáculo. Tanto el espetáculo Cabaret cómico como los actores del Colectivo Clown empiezan a crecer de forma progresiva a la par que esayan en el Estudio Hernán Gené con la ayuda y consejos del mismo. Hoy seguimos manteniendo nuestra filosofía de investigación, teniendo en cuenta que toda propuesta escénica, y el clown más que ninguna otra, está viva y en constante evolución gracias siempre al público. ¡Pasen y rían ! http://www.colectivoclown.com...

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Desafíos

Publicado el 28 agosto, 2013 en Artículos

En el nuevo curso de post grado en Carampa, se nos plantea una nueva y gran dificultad, al menos en las sesiones dedicadas a la interpretación ¿Cómo trabajar dentro de una misma clase con alumnos con distintas escuelas, distintos códigos y, sobre todo, distintos objetivos?Un desafío. Siempre que esta situación se plantee lo primero será crear un código común para el grupo, un lenguaje a través del que todos nos podamos entender.Pero –otro desafío- en el curso de Post Grado, los alumnos entran y salen de él según sus necesidades e inquietudes renovando o cancelando mensualmente su compromiso con el trabajo (vale decir que el alumno puede trabajar desde un mes a todo el curso según sus propios criterios y posibilidades). Como el trabajo es lo único que nos une y lo que nos define he decidido partir de allí y dejar que ese código común surja naturalmente.No puedes dedicarte a buscar lo profundo directamente, debes limitarte a bordear la periferia y estar alerta, a la espera de poder encontrar la brecha que te permita entrar. El trabajo se vuelve más y más interesante a medida que nos vamos conociendo y el alumno se enfrenta a sí mismo en el trabajo.El objetivo del post grado es que los profesionales asistentes preparen un trabajo para presentar en público y en la asignatura de interpretación el trabajo es guiarles para que lo consigan. En interpretación la idea de un guía se confunde fácilmente con la idea de un director.Efectivamente, un director es, entre otras muchas cosas, un guía;pero ¿es necesariamente un guía un director?¿Debe este guía cumplir las funciones deun director de escena para sus alumnos?Creo que la respuesta es: decididamente no.Como director decido sobre la estética del espectáculo, sobre su ideología y sobre el mínimo detalle de acuerdo a mis propios gustos e ideas, pero no creo que sea esto lo que deba hacer con los alumnos. ¿De qué les serviría si me pusiera a montar cada número de acuerdo a mis necesidades? Entonces, al igual que en el circo, más difícil todavía. Un nuevo desafío se plantea:¿Cómo ayudar al alumno a que saque lo que tiene dentro?¿Cómo guiarlo para que lo haga sin influir en cuestiones estéticas, de lenguaje o ideológicas?Hay que escuchar y saber interpretar lo que hay detrás de las palabras, de los gestos de cada uno.Poder descubrir la vida individual que tenemos delante y ayudar para que sea puesta en el escenario. Algunos alumnos trabajan desde la nada, desde la vaga intuición que les dice que dentro de ellos se encierra algo que es hora de poner fuera; otros trabajan partiendo de un resultado, no del todo satisfactorio pero eficaz, que saben que pueden y deben mejorar si quieren alcanzar un nivel de excelencia en la escena digno de las exigencias del medio.Los dos trabajos son muy interesantes y plantean el problema del escultor:la piedra ya tiene la forma de la escultura escondida en sí misma y tú no debes darle una forma sino hacer que esa, su forma artística encerrada, aflore, vea la luz, o mejor dicho, sea vista por la luz, sea iluminada; debes liberarla. En el primer caso trabajas con los miedos e inseguridades propias de un nacimiento y debes tomar todas las precauciones que tomarías para cuidar un brote que está apenas asomando sobre la tierra pero que sabes que cualquier brisa o lluvia puede dañar irremediablemente, y al mismo tiempo no ignoras que, sin embargo, esa lucha con la naturaleza le hará fuerte, si sobrevive;también debes tener en cuenta que esa fragilidad lleva una gran fortaleza: la quepermitió al brote abrirse...

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