Entradas hechas por septiembre, 2013

La tarada

Publicado el 3 septiembre, 2013 en Alumnos

Cuatro alumnos salidos del curso de Teatro Físico y Gestual realizado en Estudio Hernán Gené y de los cursos intensivos de clown deciden juntarse para montar «Fando y Lis» y crear la compañia de teatro La Tarada, obra escrita por Fernando Arrabal, que dirige Laura Garmo. Un año después y con la baja de Filippo Vealrdita  y Paloma del Campo La Tarada monta «El niño bombero» escrita y dirigida también por Laura Garmo. Así es como nace y crece «La Tarada», con la intención de seguir investigando sobre las formas del lenguaje teatral, desarrollando una estructura que permita la producción de una obra de teatro y la posterior difusión de la misma, donde el actor creador se convierta en director y productor de sus obras. Fando y Lis Autor: Fernando Arrabal Dirección: Laura Garmo Elenco: Laura Garmo, Guillermo Pardo Gil, Paloma del Campo, Victor Antona Guillén y Filippo Velardita. Compañía: La tarada Sinopsis: «Fando y Lis» es una obra de Fernando Arrabal escrita en 1955 correspondiente a su etapa del absurdo. Fando y Lis son una pareja que emprende un viaje a Tar, en su viaje inalcanzable y cíclico. Su relación se mueve entre el reproche y la culpabilidad, la atracción y el rechazo, entre el cariño y la crueldad, la ofensa y la súplica de perdón, juegan al victimismo, sadismo, arrepentimiento asfixiante y amor tan apasionado como dañino en ambos personajes. En su camino se encuentran con tres hombres que bajo un paraguas también se dirigen a Tar. El humor absurdo y la tragedia se funden en este peregrinaje hacia un lugar al que nunca llegarán… ¿Qué es Tar? ¿Qué esperan encontrar? Dicen que nadie ha llegado aún, a pesar de que casi todo el mundo lo ha intentado… El niño bombero Autora: Laura Garmo Dirección: Laura Garmo Elenco: Laura Garmo, Guillermo Pardo Gil y Victor Antona Guillén. Compañía: La tarada Sinopsis: Alex quiere ser bombero. En la caja de los juegos encontrará junto a sus amigos un libro mágico sobre prevención de incendios y otros riesgos. El libro irá poniendo pruebas a Alex para ver si está preparado para ser bombero, sus amigos le ayudarán … ¿Conseguirá Alex superar todas las pruebas?. Años más tarde los tres amigos se reencuentran ¿Habrán cumplido sus sueños? Es una obra didáctica dirigida a niños entre 4 a 10 años para que los niños conozcan los peligros que hay en casa, como prevenirlos y que hacer en caso de incendio u otra emergencia. A través de la risa y el juego y utilizando como apoyo imágenes y canciones los niños aprenden conceptos que nunca...

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Agradecimiento al CELCIT

Publicado el 3 septiembre, 2013 en Artículos

Queridos Luis y Elena: Muchas gracias por vuestra carta y nombramiento como Miembro Solidario del CELCIT, que me llena de emoción y orgullo. El CELCIT ha sido siempre para mí como un hogar, un lugar firme al que recurrir en busca de ayuda y cobijo. Nos sabemos amigos desde siempre. Conocí al CELCIT en 1978 en Caracas, y siempre me he sabido su amigo y lo he considerado el mío. Un amigo al que pedir ayuda en momentos críticos, un amigo al que ayudar cuando hiciera falta, un amigo con el que tomar un café y fantasear con proyectos nuevos y cada vez más ambiciosos, muchas veces irrealizables y que a fuerza de cabezonería han visto la luz. ¿Qué sería de nuestra profesión si sólo nos atuviéramos a lo razonablemente realizable? ¿Cómo haríamos para llevar adelante nuestros sueños si nos detuviéramos al primer escollo formal? Nuestros maestros, Stanislavski, Grotowski, Meyerhold, Artaud, Barba, Copeau… todos ellos, fueron personas heridas, grandes desconformes con las formas de teatro que veían a su alrededor, la mayoría de ellos provenientes del teatro aficionado y que trabajaban con actores aficionados en condiciones de total desamparo. Pero eran rebeldes, inquietos e inconformistas. Personas con una herida secreta que no intentaron siquiera colocarse dentro del sistema teatral de la época sino que construyeron otro, paralelo y propio, en el que sus ideas podían tener cabida. El sueño del CELCIT me acompaña desde aquellos días de Caracas en los que aprendía que para hacer tetro lo único que necesitas en ganas de hacerlo. Si a estas ganas le sumas el tener un amigo como el CELCIT tus posibilidades de lograr lo que te propones están aseguradas. Por eso y todo lo demás, por las palabras que nunca se dicen, gracias por este regalo de ser nombrado Miembro Solidario del CELCIT. Hernán...

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La búsqueda del propio clown

Publicado el 5 septiembre, 2013 en Artículos

La búsqueda del propio clown en la base del entrenamiento del intérprete QUÉ ES “EL PROPIO CLOWN”. Jaques Lecoq comenzó a explorar el terreno del clown de teatro durante la segunda mitad del S. XX. Es a partir del trabajo y las investigaciones que él realizó en su escuela de París que este clown que conocemos se ha hecho popular en el medio teatral europeo. Se trata de que el actor encuentre qué tiene él mismo de clown, de ridículo, y pueda mostrarlo al público y permitir que se rían de él. Así el clown deviene humano, transparente y único, pues hay características personales muy íntimas en juego. Por lo mismo, se deduce que este personaje que habita dentro del intérprete se encuentra fuertemente protegido por el inconciente ya que todos hemos vivido la fuerte represión social que hay hacia el payaso que llevamos dentro. Basta recordar la cantidad de veces que se le dice a los niños “no te hagas el payaso”, “no seas ridículo”, etc. Estas frases represivas provenientes de aquellas personas de las que dependemos física y emocionalmente durante nuestra infancia calan muy hondo y van formando una personalidad digna de verse insertada en nuestra sociedad, esta sociedad en la que se debe ser eficaz en lo que se emprende, que denigra la torpeza física e intelectual, que desplaza y margina al diferente, entre otros al clown. Así entonces, cuando un adulto profesional o un joven aspirante a actor encare el trabajo del clown de teatro por vez primera es más que probable que se enfrente a un sinnúmero de emociones diversas, muchas de las cuales no suelen ser del todo gratificantes. Al menor intento de colocarse frente a un público y tratar ponerse en ridículo saltan todas las alarmas de su mente, que se pone más que alerta para evitar que eso suceda. El antiguo reflejo de comportarse correctamente a cambio de no perder el alimento físico y el amor que sus progenitores y protectores debían darle y del que ha dependido durante tanto tiempo se activa y por más que la razón acepte que esto ya no tiene motivo de ser, el cuerpo dice ‘no’ y se bloquea ante la sola idea de hacer el ridículo delante de los demás. Explorar este territorio es el primer paso en lo que se llama un curso de clown y las acciones y reacciones que aparecen en cada intérprete cuando lo intenta van a conformar aquello que llamamos ahora “el propio clown”. Es clown porque es ridículo y es propio porque el sentido del ridículo ante tal o cual cosa es absolutamente personal y depende de la educación que hayamos recibido en nuestros primeros años de vida. LA CREACIÓN DEL PERSONAJE Pero desde aquí hay un salto muy grande a la creación y construcción del personaje, del clown. El clown es un personaje que como todos los personajes vive dentro del actor que lo interpreta. Pero no basta con llevarlo dentro y aprender a convivir con él para interpretarlo; es necesaria una gran formación técnica y profesional: dominar la acrobacia, tocar al menos tres instrumentos, ser un buen malabarista, bailarín, cantante, actor, etc. Suele ocurrir, además, que el actor que se dedique al clown lo haga para toda la vida. Pero es lo mismo que aquello que a nosotros, artistas occidentales europeos modernos, nos parece sorprendente de algunas disciplinas teatrales orientales o antiguas tradiciones teatrales europeas como la Comedia del Arte: un actor dedica toda su vida a interpretar un sólo personaje. Chaplin, Groucho, Dimitri, Popof, Charly Rivel, Harold Lloyd… La Lista es bastante extensa y es...

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Curso regular

Publicado el 2 septiembre, 2013 en Cursos

ESTUDIO HERNÁN GENÉ “¿Cómo hacer un teatro verdadero? No lo sé, no conozco la receta. Pero dentro de nosotros existe siempre algo verdadero que deseamos exprimir. Incluso hay algo que nos llama a hacerlo…” Primer año * Nivel: Principiante Horarios: Lunes, Martes y Miércoles de 10 a 14 h Profesor: Hernán Gené y maestros invitados. 1er trimestre Fecha: Del 7 de octubre al 18 de diciembre 2013 • Preparación física y vocal I. Todas las herramientas para iniciarse en el dominio de la expresión física y vocal, relajación del cuerpo y de la voz, sonoridad, liberación de la voz, niveles de energía. • El Juego (diversión, placer, complicidad) ¡Sonrían! Es el momento de jugar como niños. El juego es el motor de todo trabajo escénico, su práctica hace del intérprete una persona despierta, comunicativa y espontánea en el escenario. Se investigan los resortes que vuelven una improvisación interesante y creíble a la vez que se ahonda en los modos de atraer la atención del espectador. • Máscara neutra (calma, equilibrio, silencio, presencia) ¡Respiren! Es el momento de la máscara neutra. Con la máscara neutra se explora la propia expresividad y el profundo sentido de ACCIÓN, a la vez que se comienza a construir una articulación del propio lenguaje en escena. • Improvisación ¡A escena! Ser espontáneos y capaces de crear sobre la marcha; sorprender al público con lo que es inesperado hasta para el intérprete. • Tragedia: Protagonista y Coro: La interpretación de textos clásicos, Llorar, gritar, morir en escena; un encuentro con las fuerzas de la naturaleza –erupciones volcánicas, inundaciones, incendios, huracanes- llevadas al escenario. 2do trimestre Fecha: Del 7 de enero al 26 de marzo 2014 • Preparación física y vocal II. Prosodia. Training físico y vocal e iniciación al trabajo de prosodia y habla escénica. • Máscaras larvarias (La danza de las emociones) ¡Misterio y ternura! Las larvarias son máscaras de extraordinaria simplicidad y potencia; perfectas para trabajar la escucha del actor. La máscara larvaria desarrolla enormemente la escucha extrasensorial; no responde al tiempo cotidiano sino que vive en un tiempo dilatado en el que las acciones y las reacciones son mínimas y a la vez muy potentes. • Melodrama (grandes emociones) ¡Preparen los pañuelos! Es el momento del melodrama y sus grandes temas: el hambre, la guerra, el amor, la felicidad. Se trabajan los resortes con los que el actor puede conectar con los sentimientos del público, y a la vez aprender a desarrollar y proponer conflictos en la escena. Al ser los argumentos propuestos por los mismos alumnos estos también abordan y desarrollan un trabajo de escritura. • Máscaras y personajes Se construyen máscaras de diversos tipos y carácter, se llevan a escena y ¡se les da vida! • Vestuario: Es el momento de vestir a los personajes. Investigación de técnicas, materiales y colores para expresar la vida del personajes a través de todos los elementos posibles. • Dramaturgia y Estructura dramática Descubrir y comprender un texto dramático. Profundizar en los conceptos de acto, escena y situación y encontrar las claves que propone un autor en su texto. Construir y sostener una estructura dramática en escena Escribir el propio material. 3er trimestre Fecha: 31 de marzo al 18 de junio 2014 • Preparación física y vocal III. Training físico y vocal a partir de la Antropología Teatral de Eugenio Barba. • Clown 1 ¿Qué es un clown? ¿Dónde está el payaso y dónde está el actor? Descubrir el propio clown y separarlo del actor que lo interpreta.. Una nariz roja, un vestuario, un modo de estar en escena. • Clown 2 A partir del...

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Teatro físico y getual

Publicado el 2 septiembre, 2013 en Cursos

Profesor: Hernán Gené y maestros invitados Horario: Martes de 19 a 22 Temas: Teatro físico y gestual. Para aquellos que sólo pueden dedicar una tarde a la semana y que quieren explorar las bases del teatro desde el cuerpo. Objetivos generales: Crear un actor consciente de sus propias habilidades físicas y emocionales. Duración: 2 años. Precio: 90€ por mes (no se cobrará matrícula) Primer año: El trabajo del actor sobre sí mismo. Objetivos: • Que el alumno logre estar y ser en escena con un fluir corporal y emocional ininterrumpido.• Que pueda expresarse con libertad y personalidad.• Que pueda poner en juego sus emociones en una improvisación.• Que conozca y aplique las reglas básicas del juego escénico.Temas: • Preparación física. •El juego. •Máscaras neutras. •Máscaras larvarias. La danza de la emoción interna. •ntroducción al clown. La emoción y lo imposible. -Improvisaciones individuales; dúos, tríos. -Antropología Teatral: energía, crear interés en el espectador. Segundo año: El trabajo del actor sobre su personaje. Objetivos: • Que el alumno construya personajes y estructuras dramáticas y las interprete. • Que el alumno se apropie de un texto ajeno y lo interprete con verdad. Temas: • Preparación física. • La máscara neutra y las máscaras expresivas. • Personajes: comedia del arte, clown. Personajes propios. • El melodrama: conflicto y primeros personajes, la estructura dramática y su efecto sobre el público. • Clásicos: textos de Shakespeare, Moliere. • Preparación de escenas con texto. • El ritmo, el tiempo. • Nociones de dramaturgia. •El actor como creador de su propio mundo artístico. DESCARGAR PDF Si quieres inscribirte o pedir más información rellena este...

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