Alumnos

Entradas de trabajos realizados por alumnos del Estudio Hernán Gené

George Dandin de Hernán Gené

Publicado el 20 enero, 2016 en Alumnos

Estudio Hernán Gené presenta: de Molière -Versión de Hernán Gené – Sinopsis. George Dandin, un nuevo rico pueblerino y simplón, se ha casado, para su desgracia, con la hija de los nobles de Sotenville; y ella, lejos de aceptar sumisamente el matrimonio y sus exigencias, no tarda en encontrar otro pretendiente más acorde con sus expectativas. Sin embargo, Dandin no tarda en descubrir el engaño de su esposa pero cada vez que él exige la disolución del contrato matrimonial a los padres de ella, ésta consigue envolverlos con sus artimañas y salir indemne del asunto. La obra. En George Dandin, pieza clásica del año 1668, Molière, con los consabidos enredos de cuernos y engaños propios de la Comedia del Arte, deja traslucir una mirada ácida de la vida en común: una suerte de tragedia humana en la que los personajes se mueven entre la risa y el dolor delante del espectador. La sonrisa y la carcajada se vuelven oscuras al comprender el hondo dolor de estos seres; pues Molière, gran conocedor de los resortes dramatúrgicos, los deja librados a sus necesidades, tan opuestas las unas de las otras, que el trágico final se impone como una inevitable consecuencia de sus actos. Molière en escena hoy. Es indudable la pericia de Molière y lo inmejorable de los engranajes de sus piezas. Volver a Molière es un ejercicio que exige de los intérpretes una capacidad enorme de composición, ritmo, juego y entrega. La gran cantidad de material que Molière ofrece al los artistas a la hora de interpretar cualquiera de sus piezas es a la vez el gran desafío al que nos enfrentamos, pues a medida que nos internamos en el conocimiento de sus piezas descubrimos más y más capas de hondura y profundos conocimientos humanos en sus personajes.  Siempre es bienvenida una nueva puesta de Molière, una nueva visita a ese gran mundo de cómicas desdichas por las que pasan sus criaturas. Estudio Hernán Gené. A partir de la labor pedagógica que el Estudio Hernán Gené lleva a cabo desde hace casi diez años, esta nueva producción se centra, una vez más y como siempre ha estado en sus principios, en la labor del actor como centro indiscutible del hecho teatral. Este grupo de siete alumnos avanzados del Estudio, de la mano de su director Hernán Gené, pone en escena un Molière de cámara, con música en directo, que resalta el encuentro de los personajes relegando el artificio escénico en virtud de lo humano en escena. George Dandin, nueva producción de Estudio Hernán Gené, pone de manifiesto nuestra voluntad de hacer un teatro vivo, creativo, personal y original, en el que cada actor entrega una parte de sí en un todo humano y sorprendentemente complejo en su aparente sencillez. Tres actrices, cuatro actores y un director: JUAN MIGUEL ALCARRIA, Madrid, 1976. Siendo ingeniero informático de profesión y amante del teatro de vocación, es en el año 2010 cuando decide comenzar a participar del hecho teatral desde lugares que no sean la butaca. Comienza a formarse como técnico de sonido, vídeo e iluminación; especializándose en el manejo de Qlab. Paralelamente, y dejando los cables a un lado, empieza su andadura como actor con distintos maestros como Hernán Gené, Gabriel Chamé, Heidi Steinhardt, o Mario Barzaghi. Desde entonces ha trabajado entre telones con espectáculos como “Street Show” (Cofradía de la Farandula), “El niño bombero” (La tarada Teatro), “La distancia de la Luna” (Armatoste Teatro), o “La verdadERA historia de Blancanieves” (3 segundos). VÍCTOR ANTONA, Zaragoza, 1981. Empieza sus estudios de interpretación en 2008 en la Sala Triángulo, y los continúa formándose en con Hernán Gené durante dos años. Se diploma más tarde en interpretación y creación en la escuela de Teatro de Mar Navarro y Andrés Hernández (pedagogía Jacques Lecoq), y sigue su formación con talleres con Eugenio Barba, Gabriel Chamé, o el entrenamiento actoral...

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Teatro Cualquiera

Publicado el 11 diciembre, 2014 en Alumnos

Teatro Cualquiera es una compañía conformada por Vanesa Camarda y Encarna Gómez, ambas actrices con amplia experiencia teatral, que deciden generar sus propios proyectos  basados en la investigación del clown y el trabajo físico y también alumnas del Estudio Hernán Gené. Teatro Cualquiera monta a finales del año 2013 el espectáculo “La Excursión, obra que surge a partir de una búsqueda del clown en el universo del terror, apoyado por el lenguaje audivisual con proyecciones en directo de algunas escenas que viven los personajes en el escenario y una  música original que envuelve toda esta atmósfera. Hernán Gené asume la dirección de la obra a finales del año 2013 y se muestra con gran éxito en la Sala Kubik Fabrik a finales de enero del 2014. Desde Estudio Hernán Gené deseamos a Teatro Cualquiera mucho éxito con su espectáculo “La Excursión” la cual recomendamos...

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Armatoste teatro

Publicado el 11 diciembre, 2014 en Alumnos

Armatoste teatro nace en 2008 con el montaje “DIOGENES” de la mano de Manuel Minaya con marcada importancia en lo corporal, el teatro de objetos y la plástica. “CONTROVERSIA” y “LOS ASISTENTES” son sus siguientes montajes, en los que no abandonan el estilo de trabajo. Con su cuarto montaje “LA DISTANCIA DE LA LUNA” continúan profundizando en el lenguaje corporal y la importancia de las imágenes y añadiendo a este trabajo de investigación, el  juego del clown, como personaje teatral. En este montaje se suman a Manuel Minaya otros cuatro componentes que componen el reparto, tres de ellos alumnos del Estudio Hernán Gené, Laura Garmo, Ángela Malamud y Juan Miguel Alcarria. La distancia de la Luna, creación de Ángela Malamud y Laura Garmo, es un espectáculo con cinco personajes que quedan cada mes para subir a la luna a recoger leche lunar. Navegan hasta el punto en el mar sobre el que la luna llena se encuentra más cerca de la tierra, pero en uno de los viajes el preciado satélite comienza a alejarse y este hecho cambiará sus vidas. Es una historia mágica, cómica y surrealista, que nos transporta a un mundo onírico y delirante en el que todo es posible…pero también es una historia de amores cruzados, conmovedora y trágica.     Fotos: Olga...

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Rose Battistella

Publicado el 5 septiembre, 2013 en Alumnos

Rose Battistella  – “Que Bom que Você Veio” Es un placer para Estudio Hernán Gené presentar a la actriz Rose Battistella, brasileña y alumna del Estudio Hernán Gené. Cada visita que nos hace a España nos llena de alegría, ver como gente desde tan lejos viene a trabajar al estudio es un verdadero placer. Rose con cada nuevo proyecto busca romper los límites y superarlos. En el arte del payaso esta premisa es importante para mantenerse con vida y así no estancarse en la indulgencia de un tipo de interpretación. Montar una espectáculo individual ha sido siempre uno de los objetivos durante su carrera, ya que las técnicas de investigación de payaso, o “clown” son la base de sus actividades durante los últimos años, tanto en la calle como en los espacios tradicionales. Después del primer encuentro con Hernán Gené en Buenos Aires y debido a la filosofía del Estudio Hernán Gené y a los conceptos teatrales del maestro hacen que Rose decida seguir trabajando con este profesional: “… el payaso de trabajo de la materia prima que alimenta el trabajo: libertad de juego, la imaginación y la poesía en el cuerpo. Detrás de él es un actor saber sus posibilidades instrumento funciona en la escena con su propio universo … “,” Los actores viven construir un teatro vivo”. Conceptos como este hacen que Rose decida crear un espectáculo dirigido por Hernán Gené. Rose Battistella crea el espetáculo “Que Bom que Você Veio”que se puede presentar en cualquier espacio en el medio de la calle, plaza o un escenario de teatro clásico italiano y de esta forma conseguir que el público pueda accerder al clown. La filosofía del clown permite la libertad completa del artista, porque él es el payaso que sufre, ama, juega con la muerte y la vida, que dice verdades ocultas ante la risa de la gente. Un personaje que está en el inconsciente colectivo y presente en todas las sociedades de todos los tiempos. El espectáculo, un solo de 50 minutos se presentará de forma gratuita en los espacios públicos de las ciudades de Brasil y del...

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Máximo Óptimo

Publicado el 4 septiembre, 2013 en Alumnos

Cuando se fundó la escuela Antón Fernández estaba en el inventario y aquí sigue desde entonces. Un habitual en los cursos del Estudio Hernán Gené. Si actuaba en la calle para pagar sus clases o si venía a las clases porque actuaba en la calle eso no lo sabemos. Lo que sí sabemos es que Antón es equilibrista y payaso y que desde hace años le da de comer su clown Máximo Optimo; un idiota que es feliz cuando le incordian o se mete en problemas. Algunos le conoceréis porque se deja mucho ver por las plazas y parques de Madrid. Sostiene Antón que Hernán Gené le enseño a esperar, a estar tranquilo pero alerta, a identificar la promesa dramática , a estirarla, a trabajar desde la verdad, a no fingir, a disfrutar jugando, a vivir el fracaso, a contar hasta tres, a tomarse tiempo y pensar, a seguir el impulso, a no hacer nada y a tener presencia, a mirar, a sentarse en una silla, a encontrar problemas y a enredarse en ellos, a intuir cuando comienza el efecto cómico y cuando ha terminado, a escuchar al público, a tratar con amor el trabajo y a cuidar los detalles. En palabras de Antón – Después de haber pasado por la escuela y de haber actuado cientos de veces en plazas grandes y en pueblos pequeños siempre trato de no olvidar lo que Hernán Gené me ha enseñado mientras espero el instante mágico donde se olvida todo y solo existe el...

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La tarada

Publicado el 3 septiembre, 2013 en Alumnos

Cuatro alumnos salidos del curso de Teatro Físico y Gestual realizado en Estudio Hernán Gené y de los cursos intensivos de clown deciden juntarse para montar “Fando y Lis” y crear la compañia de teatro La Tarada, obra escrita por Fernando Arrabal, que dirige Laura Garmo. Un año después y con la baja de Filippo Vealrdita  y Paloma del Campo La Tarada monta “El niño bombero” escrita y dirigida también por Laura Garmo. Así es como nace y crece “La Tarada”, con la intención de seguir investigando sobre las formas del lenguaje teatral, desarrollando una estructura que permita la producción de una obra de teatro y la posterior difusión de la misma, donde el actor creador se convierta en director y productor de sus obras. Fando y Lis Autor: Fernando Arrabal Dirección: Laura Garmo Elenco: Laura Garmo, Guillermo Pardo Gil, Paloma del Campo, Victor Antona Guillén y Filippo Velardita. Compañía: La tarada Sinopsis: “Fando y Lis” es una obra de Fernando Arrabal escrita en 1955 correspondiente a su etapa del absurdo. Fando y Lis son una pareja que emprende un viaje a Tar, en su viaje inalcanzable y cíclico. Su relación se mueve entre el reproche y la culpabilidad, la atracción y el rechazo, entre el cariño y la crueldad, la ofensa y la súplica de perdón, juegan al victimismo, sadismo, arrepentimiento asfixiante y amor tan apasionado como dañino en ambos personajes. En su camino se encuentran con tres hombres que bajo un paraguas también se dirigen a Tar. El humor absurdo y la tragedia se funden en este peregrinaje hacia un lugar al que nunca llegarán… ¿Qué es Tar? ¿Qué esperan encontrar? Dicen que nadie ha llegado aún, a pesar de que casi todo el mundo lo ha intentado… El niño bombero Autora: Laura Garmo Dirección: Laura Garmo Elenco: Laura Garmo, Guillermo Pardo Gil y Victor Antona Guillén. Compañía: La tarada Sinopsis: Alex quiere ser bombero. En la caja de los juegos encontrará junto a sus amigos un libro mágico sobre prevención de incendios y otros riesgos. El libro irá poniendo pruebas a Alex para ver si está preparado para ser bombero, sus amigos le ayudarán … ¿Conseguirá Alex superar todas las pruebas?. Años más tarde los tres amigos se reencuentran ¿Habrán cumplido sus sueños? Es una obra didáctica dirigida a niños entre 4 a 10 años para que los niños conozcan los peligros que hay en casa, como prevenirlos y que hacer en caso de incendio u otra emergencia. A través de la risa y el juego y utilizando como apoyo imágenes y canciones los niños aprenden conceptos que nunca...

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