Cursos

Claves para la creación de un personaje

Publicado el 20 febrero, 2014 en Cursos, Cursos Pasados

Profesor: Hernán Gené Cuando: 13, 14, 15 y 16 de marzo Horario: Jueves y viernes de 19:00 a 22:00 y sábado y domingo de 16:00 a 19:00 Precio: 120 € (10% de descuento a alumnos) Temas: Estimular la imaginación creativa a través de diversas técnicas y aplicación de estas técnicas en la creación personal. Los alumnos eligen su material de trabajo (obras escritas o propias, con texto o sin él, clown, tragedia, etc.) lo preparan y se trabaja en clase. Los directores pueden traer sus propios actores para cada presentación o trabajar con los alumnos actores del curso. Dossier del curso Claves para la creación de un personaje Si quieres inscribirte o pedir más información rellena este...

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De la máscara neutra al clown

Publicado el 18 diciembre, 2013 en Cursos, Cursos Pasados

¿Cuándo? Del 3 al 7 de febrero del 2014 ¿Horario? de 19:00 a 22:00 ¿Dónde? Madrid, Zona Estrecho ¿Cuánto? 140€, obtendrás un 10% de descuento sobre este precio si haces tu reserva antes del 6 de enero. ¿Contenido? MÁSCARA NEUTRA (CALMA, SILENCIO, EQUILIBRIO,PRESENCIA). Objetivos: Preparar el instrumento del actor, su cuerpo, para desarrollar sus máximas capacidades expresivas. La máscara neutra exige del actor una gran concentración, una enorme presencia escénica y mucha calma. Condiciones éstas que raramente se encuentran en los intérpretes cuando suben al escenario. El trabajo comienza por el coro, ejercicio de base que permite la preparación del trabajo con máscaras. Las máscaras entran en un círculo, el espacio de trabajo, y accionan y reaccionan a las demás máscaras según reglas de trabajo muy estrictas que, lejos de limitar la expresión, vuelven el trabajo cada vez más rico, variado e interesante. Se trabaja desde la respiración, la calma y la concentración. Al tener el rostro cubierto y sin expresión los cuerpos de losintérpretes se vuelven vulnerables y expresivos, pudiendo así los participantes trabajar su energía y presencia en escena. CLOWN. Objetivos: Que a través del uso de máscaras neutras, el juego y la improvisación el alumno descubra su propia forma de SER en el escenario y no se deje arrastrar por estereotipos ni falsedades. Que el alumnos comience a reconocer su propio clown y que aprenda a dejarse llevar por sus impulsos en escena para hacer vivir el...

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Máscaras neutras

Publicado el 18 diciembre, 2013 en Cursos, Cursos Pasados

¿Cuándo? Del 3 al 7 de marzo del 2014 ¿Horario? de 19:00 a 22:00 ¿Dónde? Madrid, Zona Estrecho ¿Cuánto? 140€, obtendrás un 10% de descuento sobre este precio si haces tu reserva antes del 6 de enero. ¿Contenido? MÁSCARA NEUTRA (CALMA, SILENCIO, EQUILIBRIO,PRESENCIA). Objetivos: Preparar el instrumento del actor, su cuerpo, para desarrollar sus máximas capacidades expresivas. La máscara neutra exige del actor una gran concentración, una enorme presencia escénica y mucha calma. Condiciones estas que raramente se encuentran en los intérpretes cuando suben al escenario. El curso comienza por el coro, ejercicio de base que permite la preparación del trabajo con máscaras.  Las máscaras entran en un círculo, el espacio de trabajo y accionan y reaccionan a las demás máscaras según reglas de trabajo muy estrictas que, lejos de limitar la expresión, vuelven el trabajo cada vez más rico, variado e interesante. Se trabaja desde la respiración, la calma y la concentración. Al tener el rostro cubierto y sin expresión os cuerpos de los intérpretes se vuelven mucho más vulnerables y expresivos, pudiendo así los participantes trabajar su energía y presencia en...

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Curso regular

Publicado el 2 septiembre, 2013 en Cursos

ESTUDIO HERNÁN GENÉ “¿Cómo hacer un teatro verdadero? No lo sé, no conozco la receta. Pero dentro de nosotros existe siempre algo verdadero que deseamos exprimir. Incluso hay algo que nos llama a hacerlo…” Primer año * Nivel: Principiante Horarios: Lunes, Martes y Miércoles de 10 a 14 h Profesor: Hernán Gené y maestros invitados. 1er trimestre Fecha: Del 7 de octubre al 18 de diciembre 2013 • Preparación física y vocal I. Todas las herramientas para iniciarse en el dominio de la expresión física y vocal, relajación del cuerpo y de la voz, sonoridad, liberación de la voz, niveles de energía. • El Juego (diversión, placer, complicidad) ¡Sonrían! Es el momento de jugar como niños. El juego es el motor de todo trabajo escénico, su práctica hace del intérprete una persona despierta, comunicativa y espontánea en el escenario. Se investigan los resortes que vuelven una improvisación interesante y creíble a la vez que se ahonda en los modos de atraer la atención del espectador. • Máscara neutra (calma, equilibrio, silencio, presencia) ¡Respiren! Es el momento de la máscara neutra. Con la máscara neutra se explora la propia expresividad y el profundo sentido de ACCIÓN, a la vez que se comienza a construir una articulación del propio lenguaje en escena. • Improvisación ¡A escena! Ser espontáneos y capaces de crear sobre la marcha; sorprender al público con lo que es inesperado hasta para el intérprete. • Tragedia: Protagonista y Coro: La interpretación de textos clásicos, Llorar, gritar, morir en escena; un encuentro con las fuerzas de la naturaleza –erupciones volcánicas, inundaciones, incendios, huracanes- llevadas al escenario. 2do trimestre Fecha: Del 7 de enero al 26 de marzo 2014 • Preparación física y vocal II. Prosodia. Training físico y vocal e iniciación al trabajo de prosodia y habla escénica. • Máscaras larvarias (La danza de las emociones) ¡Misterio y ternura! Las larvarias son máscaras de extraordinaria simplicidad y potencia; perfectas para trabajar la escucha del actor. La máscara larvaria desarrolla enormemente la escucha extrasensorial; no responde al tiempo cotidiano sino que vive en un tiempo dilatado en el que las acciones y las reacciones son mínimas y a la vez muy potentes. • Melodrama (grandes emociones) ¡Preparen los pañuelos! Es el momento del melodrama y sus grandes temas: el hambre, la guerra, el amor, la felicidad. Se trabajan los resortes con los que el actor puede conectar con los sentimientos del público, y a la vez aprender a desarrollar y proponer conflictos en la escena. Al ser los argumentos propuestos por los mismos alumnos estos también abordan y desarrollan un trabajo de escritura. • Máscaras y personajes Se construyen máscaras de diversos tipos y carácter, se llevan a escena y ¡se les da vida! • Vestuario: Es el momento de vestir a los personajes. Investigación de técnicas, materiales y colores para expresar la vida del personajes a través de todos los elementos posibles. • Dramaturgia y Estructura dramática Descubrir y comprender un texto dramático. Profundizar en los conceptos de acto, escena y situación y encontrar las claves que propone un autor en su texto. Construir y sostener una estructura dramática en escena Escribir el propio material. 3er trimestre Fecha: 31 de marzo al 18 de junio 2014 • Preparación física y vocal III. Training físico y vocal a partir de la Antropología Teatral de Eugenio Barba. • Clown 1 ¿Qué es un clown? ¿Dónde está el payaso y dónde está el actor? Descubrir el propio clown y separarlo del actor que lo interpreta.. Una nariz roja, un vestuario, un modo de estar en escena. • Clown 2 A partir del...

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Teatro físico y getual

Publicado el 2 septiembre, 2013 en Cursos

Profesor: Hernán Gené y maestros invitados Horario: Martes de 19 a 22 Temas: Teatro físico y gestual. Para aquellos que sólo pueden dedicar una tarde a la semana y que quieren explorar las bases del teatro desde el cuerpo. Objetivos generales: Crear un actor consciente de sus propias habilidades físicas y emocionales. Duración: 2 años. Precio: 90€ por mes (no se cobrará matrícula) Primer año: El trabajo del actor sobre sí mismo. Objetivos: • Que el alumno logre estar y ser en escena con un fluir corporal y emocional ininterrumpido.• Que pueda expresarse con libertad y personalidad.• Que pueda poner en juego sus emociones en una improvisación.• Que conozca y aplique las reglas básicas del juego escénico.Temas: • Preparación física. •El juego. •Máscaras neutras. •Máscaras larvarias. La danza de la emoción interna. •ntroducción al clown. La emoción y lo imposible. -Improvisaciones individuales; dúos, tríos. -Antropología Teatral: energía, crear interés en el espectador. Segundo año: El trabajo del actor sobre su personaje. Objetivos: • Que el alumno construya personajes y estructuras dramáticas y las interprete. • Que el alumno se apropie de un texto ajeno y lo interprete con verdad. Temas: • Preparación física. • La máscara neutra y las máscaras expresivas. • Personajes: comedia del arte, clown. Personajes propios. • El melodrama: conflicto y primeros personajes, la estructura dramática y su efecto sobre el público. • Clásicos: textos de Shakespeare, Moliere. • Preparación de escenas con texto. • El ritmo, el tiempo. • Nociones de dramaturgia. •El actor como creador de su propio mundo artístico. DESCARGAR PDF Si quieres inscribirte o pedir más información rellena este...

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Creación y temas avanzados de interpretación

Publicado el 3 septiembre, 2013 en Cursos

Profesor Hernán Gené y maestros invitados Horario: Lunes de 19:00 a 22:00 Temas: Estimular la imaginación creativa a través de diversas técnicas y aplicación de estas técnicas en la creación personal. Los alumnos eligen su material de trabajo (obras escritas o propias, con texto o sin él, clown tragedia, etc.) lo preparan y se trabaja en clase. Los directores pueden traer sus propios actores para cada presentación o trabajar con los alumnos actores del curso. Dirigido a alumnos, ex alumnos, actores profesionales y directores. Duración: Anual Precio: 90€ por mes (no se cobrará matrícula) DESCARGAR PDF Si quieres inscribirte o pedir más información rellena este...

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