Posts made in September, 2013

La tarada

Posted on 3 September, 2013 in Students

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Thanks to CELCIT

Posted on 3 September, 2013 in Articles

Queridos Luis y Elena: Muchas gracias por vuestra carta y nombramiento como Miembro Solidario del CELCIT, que me llena de emoción y orgullo. El CELCIT ha sido siempre para mí como un hogar, un lugar firme al que recurrir en busca de ayuda y cobijo. Nos sabemos amigos desde siempre. Conocí al CELCIT en 1978 en Caracas, y siempre me he sabido su amigo y lo he considerado el mío. Un amigo al que pedir ayuda en momentos críticos, un amigo al que ayudar cuando hiciera falta, un amigo con el que tomar un café y fantasear con proyectos nuevos y cada vez más ambiciosos, muchas veces irrealizables y que a fuerza de cabezonería han visto la luz. ¿Qué sería de nuestra profesión si sólo nos atuviéramos a lo razonablemente realizable? ¿Cómo haríamos para llevar adelante nuestros sueños si nos detuviéramos al primer escollo formal? Nuestros maestros, Stanislavski, Grotowski, Meyerhold, Artaud, Barba, Copeau… todos ellos, fueron personas heridas, grandes desconformes con las formas de teatro que veían a su alrededor, la mayoría de ellos provenientes del teatro aficionado y que trabajaban con actores aficionados en condiciones de total desamparo. Pero eran rebeldes, inquietos e inconformistas. Personas con una herida secreta que no intentaron siquiera colocarse dentro del sistema teatral de la época sino que construyeron otro, paralelo y propio, en el que sus ideas podían tener cabida. El sueño del CELCIT me acompaña desde aquellos días de Caracas en los que aprendía que para hacer tetro lo único que necesitas en ganas de hacerlo. Si a estas ganas le sumas el tener un amigo como el CELCIT tus posibilidades de lograr lo que te propones están aseguradas. Por eso y todo lo demás, por las palabras que nunca se dicen, gracias por este regalo de ser nombrado Miembro Solidario del CELCIT. Hernán...

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La búsqueda del propio clown

Posted on 5 September, 2013 in Articles

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Regular course

Posted on 2 September, 2013 in Cursos

ESTUDIO HERNÁN GENÉ “¿Cómo hacer un teatro verdadero? No lo sé, no conozco la receta. Pero dentro de nosotros existe siempre algo verdadero que deseamos exprimir. Incluso hay algo que nos llama a hacerlo…” Primer año * Nivel: Principiante Horarios: Lunes, Martes y Miércoles de 10 a 14 h Profesor: Hernán Gené y maestros invitados. 1er trimestre Fecha: Del 7 de octubre al 18 de diciembre 2013 • Preparación física y vocal I. Todas las herramientas para iniciarse en el dominio de la expresión física y vocal, relajación del cuerpo y de la voz, sonoridad, liberación de la voz, niveles de energía. • El Juego (diversión, placer, complicidad) ¡Sonrían! Es el momento de jugar como niños. El juego es el motor de todo trabajo escénico, su práctica hace del intérprete una persona despierta, comunicativa y espontánea en el escenario. Se investigan los resortes que vuelven una improvisación interesante y creíble a la vez que se ahonda en los modos de atraer la atención del espectador. • Máscara neutra (calma, equilibrio, silencio, presencia) ¡Respiren! Es el momento de la máscara neutra. Con la máscara neutra se explora la propia expresividad y el profundo sentido de ACCIÓN, a la vez que se comienza a construir una articulación del propio lenguaje en escena. • Improvisación ¡A escena! Ser espontáneos y capaces de crear sobre la marcha; sorprender al público con lo que es inesperado hasta para el intérprete. • Tragedia: Protagonista y Coro: La interpretación de textos clásicos, Llorar, gritar, morir en escena; un encuentro con las fuerzas de la naturaleza –erupciones volcánicas, inundaciones, incendios, huracanes- llevadas al escenario. 2do trimestre Fecha: Del 7 de enero al 26 de marzo 2014 • Preparación física y vocal II. Prosodia. Training físico y vocal e iniciación al trabajo de prosodia y habla escénica. • Máscaras larvarias (La danza de las emociones) ¡Misterio y ternura! Las larvarias son máscaras de extraordinaria simplicidad y potencia; perfectas para trabajar la escucha del actor. La máscara larvaria desarrolla enormemente la escucha extrasensorial; no responde al tiempo cotidiano sino que vive en un tiempo dilatado en el que las acciones y las reacciones son mínimas y a la vez muy potentes. • Melodrama (grandes emociones) ¡Preparen los pañuelos! Es el momento del melodrama y sus grandes temas: el hambre, la guerra, el amor, la felicidad. Se trabajan los resortes con los que el actor puede conectar con los sentimientos del público, y a la vez aprender a desarrollar y proponer conflictos en la escena. Al ser los argumentos propuestos por los mismos alumnos estos también abordan y desarrollan un trabajo de escritura. • Máscaras y personajes Se construyen máscaras de diversos tipos y carácter, se llevan a escena y ¡se les da vida! • Vestuario: Es el momento de vestir a los personajes. Investigación de técnicas, materiales y colores para expresar la vida del personajes a través de todos los elementos posibles. • Dramaturgia y Estructura dramática Descubrir y comprender un texto dramático. Profundizar en los conceptos de acto, escena y situación y encontrar las claves que propone un autor en su texto. Construir y sostener una estructura dramática en escena Escribir el propio material. 3er trimestre Fecha: 31 de marzo al 18 de junio 2014 • Preparación física y vocal III. Training físico y vocal a partir de la Antropología Teatral de Eugenio Barba. • Clown 1 ¿Qué es un clown? ¿Dónde está el payaso y dónde está el actor? Descubrir el propio clown y separarlo del actor que lo interpreta.. Una nariz roja, un vestuario, un modo de estar en escena. • Clown 2 A partir del...

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Physical theater and gestural

Posted on 2 September, 2013 in Cursos

Profesor: Hernán Gené y maestros invitados Horario: Martes de 19 a 22 Temas: Teatro físico y gestual. Para aquellos que sólo pueden dedicar una tarde a la semana y que quieren explorar las bases del teatro desde el cuerpo. Objetivos generales: Crear un actor consciente de sus propias habilidades físicas y emocionales. Duración: 2 años. Precio: 90€ por mes (no se cobrará matrícula) Primer año: El trabajo del actor sobre sí mismo. Objetivos: • Que el alumno logre estar y ser en escena con un fluir corporal y emocional ininterrumpido.• Que pueda expresarse con libertad y personalidad.• Que pueda poner en juego sus emociones en una improvisación.• Que conozca y aplique las reglas básicas del juego escénico.Temas: • Preparación física. •El juego. •Máscaras neutras. •Máscaras larvarias. La danza de la emoción interna. •ntroducción al clown. La emoción y lo imposible. -Improvisaciones individuales; dúos, tríos. -Antropología Teatral: energía, crear interés en el espectador. Segundo año: El trabajo del actor sobre su personaje. Objetivos: • Que el alumno construya personajes y estructuras dramáticas y las interprete. • Que el alumno se apropie de un texto ajeno y lo interprete con verdad. Temas: • Preparación física. • La máscara neutra y las máscaras expresivas. • Personajes: comedia del arte, clown. Personajes propios. • El melodrama: conflicto y primeros personajes, la estructura dramática y su efecto sobre el público. • Clásicos: textos de Shakespeare, Moliere. • Preparación de escenas con texto. • El ritmo, el tiempo. • Nociones de dramaturgia. •El actor como creador de su propio mundo artístico. DESCARGAR PDF Si quieres inscribirte o pedir más información rellena este...

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