Entradas etiquetadas "Curso de teatro"

Creación de personajes

Publicado el 14 octubre, 2015 en Cursos Pasados

¿Cuándo? 1 fin de semana por mes, intensivo, se establecerán los siguientes fines de semana al finalizar cada trimestre. Arrancamos con las siguientes fechas: Diciembre: 18, 19 y 20. Enero: 15, 16 y 17. Febrero: 12, 13 y 14. Marzo: 11, 12 y 13. Abril: 8, 9 y 10. Mayo: 6, 7 y 8. Junio: 3, 4 y 5. ¿Horario? Viernes de 18h. a 21h. Sábados de 10h. a 16h. Domingos de 10h. a 13h. ¿Dónde? Madrid, Zona Estrecho ¿Cuánto? 120 € por mes. No hay personaje sin acción ni acción sin personaje. El personaje es el sujeto de la narración y la acción su modo de hacerse visible. No hay personaje si el intérprete no lo aborda desde su cuerpo en su totalidad. Su andar, su mirada, su voz, etc., hacen que el personaje accione en pos de sus objetivos y necesidades, y llegue al espectador en toda su dimensión artística. El trabajo se centra en que los alumnos lleguen a crear sus propios personajes en improvisaciones o a través de textos ya escritos y estudiados. Para ello el trabajo se inicia con máscaras neutras, poco a poco se lleva a máscaras expresivas, naïve, Comedia del Arte, hasta la creación propia, a cargo de cada alumno, de diversos personajes y a la investigación de posibles dramaturgias. ¿Objetivos? – Que el alumno recorra un camino hacia la creación de un personaje. – Que conozca diferentes máscaras expresivas (neutras, naïve, comedia del arte, etc.) e improvise con ellas. – Que aborde la creación de personajes a través de textos clásicos, acercándolos a su propia realidad. – Que experimente desde el propio cuerpo sus posibilidades expresivas y creativas: materias, elementos, actitudes, estereotipos, traslaciones, divisiones, etc. – Que cree personajes propios e improvise con ellos. – Que el personajes del alumno interaccione con otros personajes. – Que lleve su creación a una muestra abierta al público. ¿Contenido? – Trabajo con máscaras neutras: crear desde la clama, el silencio y la respiración. – Máscaras naïve: presentación e improvisaciones individuales y grupales. – Elementos (Agua, tierra, fuego y aire) y materiales (gelatina, pompas de jabón, alambre, etc.) – Observación e imitación de animales. – Potencialidad expresiva del cuerpo: actitudes, traslaciones, grados. – Extroversión – Introversión física. – Exploración de cambios psicológicos a partir de cambios corporales. – Presentación de las principales máscaras de la Comedia del Arte: Arlequino, Pantalone, etc. – Improvisaciones con estos personajes. – Improvisaciones con diversas máscaras expresivas. – Aplicación técnica de lo visto en el curso. – Presentación de personajes libres creados por los alumnos e improvisaciones con ellos. – Personajes clásicos. – Montaje final. ¿Maestro? Hernán Gené ¿Cómo me apunto? Enviando un mail a...

Leer más

Claves para la creación de personajes

Publicado el 15 diciembre, 2014 en Bitácora, Cursos Pasados

“Claves para la creación de personajes”; Curso y espectáculo final dirigido por Hernán Gené ¿Cuándo? M, X y J del 3 de febrero al 5 de marzo del 2015. 5 de marzo  presentación del espectáculo final en “El Umbral de la Primavera” ¿Horario? De 18h  a 22h ¿Dónde? Madrid, Zona Estrecho ¿Cuánto? 370€ curso completo. 10% de descuento si eres alumno o exalumno del Estudio. No hay personaje sin acción ni acción sin personaje. El personaje es el sujeto de la narración y la acción su modo de hacerse visible. No hay personaje si el intérprete no lo aborda desde su cuerpo en su totalidad. Su andar, su mirada, su voz, etc., hacen que el personaje accione en pos de sus objetivos y necesidades, y llegue al espectador en toda su dimensión artística. El trabajo se centra en que los alumnos lleguen a crear sus propios personajes en improvisaciones o a través de textos ya escritos y estudiados. Para ello el trabajo se inicia con máscaras neutras, poco a poco se lleva a máscaras expresivas, naïve, Comedia del Arte, hasta la creación propia, a cargo de cada alumno, de diversos personajes y a la investigación de posibles dramaturgias. El curso culmina con el montaje de un espectáculo con todos los participantes al taller, que se presentará en la Sala El Umbral de la Primavera, de Madrid, dirigido por Hernán Gené, el día 5 de marzo de 2015. ¿Objetivos? – Que el alumno recorra un camino hacia la creación de un personaje. – Que conozca diferentes máscaras expresivas (neutras, naïve, comedia del arte, etc.) e improvise con ellas. – Que aborde la creación de personajes a través de textos clásicos, acercándolos a su propia realidad. – Que experimente desde el propio cuerpo sus posibilidades expresivas y creativas: materias, elementos, actitudes, estereotipos, traslaciones, divisiones, etc. – Que cree personajes propios e improvise con ellos. – Que el personajes del alumno interaccione con otros personajes. – Que lleve su creación a una muestra abierta al público. ¿Contenido? – Trabajo con máscaras neutras: crear desde la clama, el silencio y la respiración. – Máscaras naïve: presentación e improvisaciones individuales y grupales. – Elementos (Agua, tierra, fuego y aire) y materiales (gelatina, pompas de jabón, alambre, etc.) – Observación e imitación de animales. – Potencialidad expresiva del cuerpo: actitudes, traslaciones, grados. – Extroversión – Introversión física. – Exploración de cambios psicológicos a partir de cambios corporales. – Presentación de las principales máscaras de la Comedia del Arte: Arlequino, Pantalone, etc. – Improvisaciones con estos personajes. – Improvisaciones con diversas máscaras expresivas. – Aplicación técnica de lo visto en el curso. – Presentación de personajes libres creados por los alumnos e improvisaciones con ellos. – Personajes clásicos. – Montaje final. ¿Maestro? Hernán Gené ¿Dossier? Puedes descargar el dossier del curso pinchando aquí ¿Cómo me apunto? Si quieres inscribirte o pedir más información rellena este...

Leer más

El actor artesano: Curso sobre el arte del actor

Publicado el 8 abril, 2014 en Cursos, Cursos Pasados

Nos complace anunciaros otro nuevo curso en el Estudio Hernán Gené impartido por Mario Barzaghi. Tendrá lugar el fin de semana 26 y 27 de abril, una semana llena de actividad en Estudio Hernán Gené ya que coincidirá con el curso de Clown I, II y III al cual os animamos a apuntaros, hay que hacerlo rápido ya que nos quedan las últimas plazas. ¿Cuándo? 26 y 27 de abril del 2014 ¿Horario? De 10h a 14h ¿Dónde? Madrid, Zona Estrecho ¿Cuánto? 80 €, 10% de descuento para alumnos y exalumnos. ¿Cómo me apunto? Si quieres inscribirte o pedir más información rellena este formulario ¿Contenido?  Del músico al carpintero, del escultor al albañil todos deben de poseer una técnica, conocer los instrumentos de trabajo y los materiales con los que trabajar. Como el pintor ha de conocer los pinceles, las espátulas, las telas, los colores…así es también para el actor con sus instrumentos, que son el cuerpo y la voz, en sus infinitas posibilidades y potencialidades. El actor, pues, antes de ser artista, creador, debe convertirse en artesano: aprender un oficio, una técnica, reconocer y experimentar con sus instrumentos, descifrar y desentrañar su lenguaje. A través de un largo trabajo de aprendizaje, el actor podrá afinar sus instrumentos, adquirir formación actoral, sumergirse en el espacio escénico del “teatro”. A la luz de estas consideraciones generales, que se encuentran en las raíces de ser actor, el curso con los participantes se desarrollará siguiendo estas etapas: – El cuerpo como instrumento – Plástica, segmentación, disociación, contraposición, aislamiento – Equilibrio estático y dinámico – Elementos básicos del entrenamiento (estructura y montaje) – Trabajo con el ritmo (contrapunto, pasos, secuencias) – Composición ¿Maestro? Mario Barzaghi En activo desde hace casi treinta años, después de una formación en el grupo del teatro de base de los años ’70 (Teater / di Inzago) y de una larga sociedad con el Teatro Tascabile di Bergamo (1981-1994). Comienza en el último decenio a emprender su propio desarrollo artístico autónomo, que le ha llevado a colaborar con elencos italianos y extranjeros y a confrontarse con géneros teatrales a veces muy diferentes respecto a aquellos que fueron su formación original. Producto de este período son la demostración de trabajo “Un atleta del cuore:viaggio nell’arte dell’attore da oriente a occidente” y el espectáculo “Frammenti divini di un viaggio in Inferno: viaggio fra i primi otto canti dell’inferno di Dante Alighieri”. Se presenta al mismo tiempo , tanto en India como en Occidente, con un espectáculo de Kathakali (teatro-danza, clásico de India), junto a su maestro Kalamandalam K.M. John. Lleva adelante también una intensa labor pedagógica en varias instituciones universitarias (Bologna, L’Aquila, Perugia) y en escuelas de teatro. En 2000 funda la l’Associazione Culturale Teatro dell’Albero y colabora con el Odin Teatret (Dinamamrca), Teatro Persona, Faber Teater, TeatrodueMondi di Faenza, Teatro Rebis,Teatro dei Venti, Teatro B. B., Limosa, Trickster Teatro, Limen Teatro , con Raul Iaiza y dentro del proyecto “Regula contra Regulam” , con Robert Clerc, compositor Suizo, y con la orquesta del Conservatorio de Ginebra, con el C.I.T.A (Ginebra) dirigido por Gabriel Álvarez. Actualmente presenta en España su espectáculo “SANCHO PANZA E NON CHISCIOTTE” en Sala Kubik...

Leer más